Por otro lado, acabamos de conocer que Google ha estrenado un nuevo corrector de texto en GoogleDocs denominado “Autowoke”. De momento solo está en inglés.

Pero ¿qué es lo woke?

Woke se deriva de wake up, que en inglés significa “despertar”. El término está asociado a diferentes movimientos que luchan contra las injusticias sociales y que promueven una mayor inclusión, representación o diversidad en todos los ámbitos. En términos generales, se podría decir que un texto, un guion, un discurso o una imagen son woke cuando son políticamente correctos e inclusivos. El objetivo, por tanto, del corrector Autowoke de Google no sería otro que el de sugerir a quien escribe términos que integren a todos los individuos o grupos sociales, en sustitución de otros de los que se podría considerar que alimentan las diferencias.

Pero ¿por qué Elon Musk y otros colectivos estarían en contra de un objetivo tan loable? ¿Y por qué Neftlix, tras las duras críticas, habría despedido a más de un centenar de empleados dedicados en exclusiva a integrar la diversidad en sus películas y series?

Los críticos afirman que lo woke coarta la libertad de expresión

Los críticos de lo woke afirman que nos hallamos ante un movimiento que impone una línea moral que consideran una suerte de Gran Hermano o policía del pensamiento. Para ellos, lo woke coarta la creatividad de una expresión libre. Por el contrario, Google defiende que, a través de Autowoke, “el lenguaje inapropiado y potencialmente discriminatorio será denunciado, junto con sugerencias sobre cómo hacer la escritura más inclusiva y apropiada para la audiencia». ¿Quién lleva razón? ¿Necesitamos una herramienta que nos sugiera cómo expresarnos? ¿Deben existir cargos dedicados a asegurar lo inclusivo en aquellas empresas cuyo trabajo es crear contenidos? ¿Vamos hacia una línea única de pensamiento o es un avance social necesario?

Son muchas las preguntas que suscita este controvertido asunto. Neftlix ha dado marcha atrás en su estrategia de inclusión de la diversidad en sus contenidos. En cualquier caso, con autocorrector o no, los que nos dedicamos a escribir y a comunicar no estamos al margen de la influencia de un fenómeno que nos rodea cada día, de manera directa e indirecta. Ahora está por ver si lo woke ha venido para quedarse.

Por Estefanía Campos, directora en Estudio de Comunicación.

@Ecampos1976

La entrada Lo “woke” o el movimiento que influye en la comunicación actual se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Además de ser “la casa” de James Bond, Rocky o El silencio de los corderos, MGM tiene una historia de casi un siglo y es uno de los estudios más míticos de la historia del cine. Actualmente, tiene varios acuerdos de venta de contenidos con diversos canales de televisión y plataformas con más de 4.000 títulos en total que pasarán en un futuro próximo a ser propiedad de la plataforma Prime de Amazon, que cuenta con más de 200 millones de suscriptores.

Desde la pandemia nos hemos acostumbrado, casi por obligación y de manera unánime, al consumo masivo de películas y series a través de plataformas (HBO, Netflix, Movistar, etc) de streaming. Pero esta compra marca un antes y un después en la era cinematográfica. Con la compra de MGM por parte de Amazon, el mercado del streaming entra en una nueva fase en la que las plataformas han pasado directamente a comprar los estudios de cine. De manera que podemos preguntarnos: ¿es la era de las streaming wars?

Por Mercedes Ulloa, consultora de Estudio de Comunicación

@mulloa15

La entrada Amazon ha comprado los estudios MGM: ¿comienzan las streaming wars? se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Artículo de Ana Pereira en Linkedin.-

Para quien todavía no esté familiarizado con la palabreja añadiré que el podcast debe su nombre a una simbiosis entre aquel dispositivo de Apple iPod, que usábamos para almacenar y escuchar música antes de la llegada de Spotify a nuestras vidas, y el término inglés broadcast, que define las emisiones radiofónicas.

Que el podcast está en alza lo certifican, por ejemplo, varios artículos de mis compañeros Mérida Miranda y Pedro Soto que mucho antes de hacerlo yo han abordado el auge y proliferación del fenómeno podcast dejando claro no solo el cambio en el modelo de consumo del oyente, sino también por qué las empresas deben empezar a considerar los podcast como una palanca más para hacer llegar sus contenidos y despertar interés en sus clientes, especialmente en los más jóvenes.

Pueden por tanto guardar sus trajes de luto todos aquellos que vaticinaron la muerte de la radio con la llegada de internet. La Red no ha hecho sino posibilitar la metamorfosis del fenómeno radiofónico para adaptarse a los gustos, preferencias y hábitos de un consumidor, para el que o la que su tiempo es oro y por ello segmenta y discierne con espíritu crítico, sin tener ya ningún motivo para tragarse estoicamente lo que “echan” por la radio.

Durante un tiempo albergamos dudas sobre la supervivencia de las plataformas digitales en las que ver contenidos de video. Hoy esas dudas están totalmente disipadas, prueba de ello es la apuesta de algunas de las mayores distribuidoras cinematográficas, que cuentan con su propia plataforma audiovisual para hacer llegar películas que incluso se estrenan de manera simultánea en streaming y en sala de cine.

Si constatamos este triunfo del audiovisual a la carta, detrás del que existen inversiones tan faraónicas como las que hacen falta para producir una película, cómo no vamos a creer en el futuro del audio a la carta y me refiero a un audio a secas.

El audio a la carta es un formato muy barato para producir contenidos, tanto si nos referimos a contenidos generados por un usuario en su casa con un micrófono y un programa específico, como si nos referimos a los que produce una emisora de radio de toda la vida, que gracias a internet puede colgar la grabación de un programa concreto, dinamizarlo a través de las redes sociales, e informar de que ya está disponible, incluso enviar el enlace e incrementar el engagement y la fidelización de los oyentes.

Las diferentes formas de monetizar un podcast, a las que ya aludía en 2019 Rubén Bastón en su artículo publicado por Marketing4ecommerce, están aún lejos de afianzarse y la profesión de podcaster no es ni de lejos comparable aún con la de youtuber, pero démosle tiempo al tiempo, que todo llegará. Cuando Instagram empezó a hacer sus primeros pinitos ni los influencers pensaban que se podrían ganar la vida promocionando marcas, ni las marcas que los clientes les llegarían a través de dicha red.

Lo que está claro a mi juicio es que es cuestión de tiempo que seamos capaces de tocar la tecla que permita transformar estos audios enlatados en dinero, a partir de ahí tendremos podcasts para rato, por lo que todos: empresas, usuarios y comunicadores deberíamos empezar a pensar en sus posibilidades y en su capacidad de servir a nuestros objetivos.

La entrada El triunfo del audio (a secas) a la carta se publicó primero en Estudio de Comunicación.

En este contexto, cabe analizar algunas de las causas que han contribuido a que la nueva plataforma haya alcanzado un número de suscriptores muy por encima de las previsiones. La imagen y reputación de la compañía, así como su extenso catálogo de contenidos, son las principales razones que han permitido a Disney+ conseguir millones de usuarios de manera especialmente rápida. Por comparar, Netflix tardó nueve años en alcanzar el número de usuarios que tiene ahora Disney+, dato que ayuda a entender la magnitud del logro conseguido por la compañía.

Fue el propio presidente de la compañía, Bob Iger, quien anunció el lanzamiento de Disney+ en agosto de 2017. Desde entonces, se generó una gran expectación en torno a una nueva plataforma que tardaría todavía más de dos años en ver la luz. Además, anticipó su lanzamiento sin desvelar su nombre, lo que generó que tanto prensa como redes sociales lo denominarán inicialmente ‘Disneyflix’. Con el tiempo, cada nueva faceta de Disney+, ya fueran nuevas series o películas en producción, futuros estrenos o paquetes de precios, conseguía un gran impacto y repercusión.

Walt Disney está poniendo hoy en día el foco de su negocio en la nueva plataforma de streaming, lo que permite a la empresa mandar un mensaje de fortaleza a los mercados financieros en tiempos inciertos, demostrando la clara apuesta de la compañía en esta nueva plataforma frente a otras áreas de negocio que se han visto drásticamente afectadas por la crisis del coronavirus. Con los parques de atracciones cerrados, la caída de las ventas en tiendas de merchandising o la baja recaudación de los cines, Walt Disney ha conseguido poner en valor su imagen, construyendo una nueva narrativa en torno a su nueva plataforma de streaming, lo que está permitido a la compañía incrementar el precio de sus acciones en bolsa en momentos especialmente duros para las empresas de entretenimiento tradicionales.

Por Carlos Delclaux, consultor de Estudio de Comunicación.

La entrada Comunicación y contenido, claves del éxito de Disney+ se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Las cifras dejan fuera de toda duda el ascenso del vasco como uno de los grandes creadores de contenido del momento, y de la plataforma como una alternativa no tan lejana a la televisión tradicional. La emisión alcanzó los 243.256 espectadores, con un pico de audiencia de 552.000, incluso con algunos miembros del Gobierno entre ellos. Niveles similares a Cuatro y por encima de cualquier canal autonómico excepto TV3, Canal Sur y TV Canaria. Además, tercera retransmisión más vista de la historia de la plataforma.

Frente a unos canales de televisión que, en líneas generales, pierden cada vez más audiencia evolucionamos a unas plataformas de retransmisión en streaming que ascienden meteóricamente. La reina de todas, Twitch, ya no empiezan a ser solamente una plataforma para los más jóvenes, sino que, una vez ganada esa tarta del pastel, sus caras más reconocidas empiezan a atreverse con cosas distintas para reclamar a más y más audiencia. ¿Dónde radica el éxito de esta plataforma y qué factores de diferenciación le pueden asegurar el éxito frente a la televisión tradicional?

En primer lugar, en el engagement. Entendido este como la fidelización de la audiencia y la afinidad que se crea entre el streamer y el espectador, a modo similar al que se genera entre un influencer y su audiencia, convirtiéndose en una referencia. Asimismo, el espectador tiene en cualquier momento la capacidad de interaccionar con el streamer o de comentar, no es solo un sujeto pasivo consumiendo contenido.

En segundo, la capacidad de monetización del usuario. Los creadores de contenido en las plataformas como Twitch reciben principalmente sus ingresos a través de las suscripciones de los usuarios, que pagan una pequeña cantidad a modo de mecenas del canal. Esto hace que no necesiten de ningún tipo de publicidad para financiarse, sino que el dinero lo pueden conseguir directamente de la propia audiencia. Esto significa que no hay tiempos muertos de publicidad donde perder espectadores.

En tercero es el factor multiplicador que tiene la suma de estos influencers. Sus audiencias son de ellos, personales. Además, cuando se juntan para hacer colaboraciones no solo suman ambas, sino que muchas veces hacen un efecto reclamo. En el formato tradicional las cadenas y programas compiten constantemente por el share y están restringidos a unos horarios y unas horas de emisión. En Twitch esto desaparece para generar un entorno más colaborativo.

El cuarto es el tamaño del mercado. Cualquiera con un smartphone o un ordenador puede conectarse en cualquier lugar del mundo. La audiencia de los streamers españoles no se limita únicamente a España, sino que emiten también para Latinoamérica y viceversa, lo que aumenta considerablemente las audiencias potenciales de cada retransmisión.

Por quinto y último, la propuesta. Habitualmente contenido sin horarios fijos, ni tan marcados. Se trata de directos centrados no tanto en una temática concreta en cada franja de tiempo (aunque obviamente cada streamer tiene sus peculiaridades y sus estilos específicos) sino en la afinidad con la persona que la realiza. Adaptada a una época en la que cada individuo necesita ajustar a su ritmo sus tiempos de consumo de contenido, ya que es muy difícil comprometer el día a día a los horarios fijos de un programa. Twitch y sus streamers lo saben y por ello apuestan por una propuesta de valor clara: conectarse cuando puedas y el tiempo que quieras para pasar un buen rato.

Por Pedro Soto, consultor sénior de Estudio de Comunicación.

@pedrosotoft

La entrada Twitch y su meteórico robo de protagonismo a la televisión tradicional se publicó primero en Estudio de Comunicación.

En febrero de 2020, el comentarista vasco firmó con el equipo G2 Esports para dejar de lado la narración de torneos de deportes electrónicos y dedicarse más en exclusiva a desarrollar contenido en streaming a través de la plataforma Twitch. Con más de 40.000 suscriptores – afiliados que pagan por el contenido – en menos de un año y casi 4 millones de seguidores en este canal, se ha convertido en el objeto de deseo de marcas y audiencia por igual.

Ibai (en el puesto nº 20 del ranking mundial de Twitch) avanza para convertirse en otro de los streamers españoles que ya se han colado en el top-10 mundial de la plataforma en cuanto a seguidores y visualizaciones como Rubius (4º con 7,2 millones), auronplay (7º con 5,9), o TheGrefg (10º con 5,1 y que también acaba de batir el récord de personas en un stream de Twitch a nivel mundial con 660.000 personas viéndole a la vez), aunque lejos le queda el estadounidense Ninja como líder en esta clasificación (con 16,3 millones de seguidores).

Tanto es así que, además de múltiples eventos y promociones como las últimas en las que ha grabado cortos promocionales con Netflix y PlayStation5, Ibai también anuncia ofertas de Mediamarkt o prueba nuevos productos en sus directos. De la misma forma, deportistas como Sergio Agüero, Thibaut Courtois o Neymar son recurrentes en su canal, y otras celebridades como Marc Gasol, que ha anunciado ahí recientemente su fichaje por Los Ángeles Lakers, o el artista C. Tangana, que ha presentado ahí su último single llegando a ser número 1 en España, lo utilizan como una plataforma de difusión para llegar también a otras audiencias.

Contenidos variados, videojuegos y mucho humor son la clave del éxito para un canal que poco a poco le va comiendo terreno a los formatos de televisión tradicionales y que, además, presenta audiencias mucho más fidelizadas y sobre las que los streamers tienen un gran poder de influencia.

La televisión no es ajena a estos cambios y por ello muchas de las estrellas de Twitch acaban teniendo su hueco en la pequeña pantalla. Es el caso de Ibai, recientemente anunciado como colaborador del programa La Resistencia de Movistar+, o de Rubius, Willyrex y TheGrefg, que presentan un talent show en el canal Neox de Atresmedia.

La pregunta del millón es: ¿por qué muchos de estos creadores de contenido que venían de YouTube dan el salto a Twitch? Principalmente por la monetización de los usuarios y el formato. Este último presenta audiencias más acostumbradas al directo, donde aquellos creadores de contenido que se centran en el streaming y los videojuegos se sienten más cómodos. De ahí que estrellas como Rubius (con 39,2 millones de suscriptores en YouTube) o Paula Gonu (la influencer con más engagement de España) hayan preferido migrar a campos más verdes.

Las empresas no se pueden quedar atrás. Este es un canal al alza, que cada vez alcanza a más y más público, y en el que la fidelización es muy alta con las audiencias. Adaptarse a este nuevo modelo de comunicar es un requisito indispensable, no solo para aprovechar y tener relevancia en el público más joven de ahora y el futuro de las marcas en el mañana, sino que hoy ya son un segmento del mercado a los que es necesario impactar en los canales en los que ellos se sienten cómodos.

Por Pedro Soto, consultor sénior de Estudio de Comunicación.

@pedrosotoft

La entrada Ibai Llanos, el streamer que «se ha pasado internet» se publicó primero en Estudio de Comunicación.

En este sentido, diversos estudios realizados durante los meses de confinamiento han arrojado algunos datos muy esclarecedores. Las plataformas de streaming, como Netflix o HBO, han acusado un aumento del 57 por ciento de visualizaciones durante el pico más duro de la pandemia, aunque las verdaderas protagonistas han sido las redes sociales. A muchas sociedades les ha beneficiado poder humanizar sus contenidos en Internet y estudiar a sus públicos objetivo a través de ellas, lo cual les ha brindado la oportunidad de acercarse a las necesidades de los usuarios. De esta forma, las compañías del Ibex 35 han acaparado el 58 por ciento de la actividad en las redes online, generando hasta 2,3 millones de interacciones, un 60 por ciento más que el año pasado. Sorprendentemente, sólo el 24 por ciento de los contenidos trataban sobre la crisis sanitaria del Covid-19, demostrando su capacidad de reinventarse e innovar.

Aquí yace el quid de la cuestión, ya que los contenidos digitales son una parte esencial para que las empresas generen engagement con sus públicos objetivo, tanto si son externos como si se trata de sus propios trabajadores. Adquirir una mayor visibilidad lo significa todo en contextos de crisis. Para lograr distinguirse en la maraña de información cruzada que son las redes sociales, es muy importante que nuestro relato sea auténtico y convincente y, sobre todo, que responda a las tendencias de consumo de los públicos a los que nos dirigimos. En este sentido, los más avispados habrán notado un curioso cambio que aún se desarrolla con calma pero que no aminora. El formato de emisión de los contenidos está migrando al vídeo de forma gradual y sin ceder su trayectoria a otros soportes, al menos, con tanta determinación. Algunos expertos en materia digital aventuran que, incluso, el texto podría acabar “desapareciendo”.

¡Ave, vídeo!

La tendencia de los hábitos de consumo de los usuarios en las redes indica que cada vez más buscamos la condensación de la información en soportes que favorezcan la brevedad y lo visual, lo cual desplaza al tradicional texto irremediablemente. La sencillez está a la orden del día, y lo más probable es que los formatos más conservadores que no están originalmente diseñados para integrar este soporte también acaben dando el salto al vídeo muy pronto. Currículums para entrevistas de trabajo, boletines diarios de comunicación interna e incluso teletipos informativos, todo es susceptible ya de reproducirse en vídeo. Esto, no obstante, también entraña más riesgos. Con la amplia disponibilidad de herramientas y la fácil accesibilidad al conocimiento que nos ofrece Internet, los bulos o fake news pueden proliferar con mucha más rapidez y efectividad.

Por otro lado, esta proyección también trae consigo nuevas oportunidades, como las plataformas sociales emergentes que han ampliado nuestros horizontes y nos han permitido acercarnos más a nuestras audiencias. Algunas redes sociales como TikTok o Twitch, y nuevos formatos telemáticos como los webinars nos han ayudado a mantener el contacto cuando el distanciamiento social está a la orden del día. La rápida y eficaz adaptación de las empresas e instituciones a este tipo de soportes en tan poco tiempo revela que estamos más que preparados para mudarnos al vídeo como formato estrella para la difusión de nuestros contenidos. Pero, la pregunta realmente importante es: ¿haremos un uso responsable y ético de los contenidos online, sorteando las noticias falsas y siendo capaces de transmitir transparencia a nuestros públicos objetivo? ¿O seremos arrollados por un medio tan cambiante y astuto?

La única manera de estar preparados es conocer bien a nuestra audiencia, entrenar a nuestros portavoces y adaptarnos a los nuevos soportes con previsión y paso seguro. Los profesionales de la comunicación siempre son la herramienta más efectiva y fiable para asegurarnos de que nuestra empresa se encuentra en el camino correcto.

Por Mérida Miranda, consultora de Estudio de Comunicación.

La entrada La transformación de los contenidos digitales: ¿estamos preparados para el cambio? se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Ana cuenta que el vídeo en directo entendido en estilo Facebook Live o Periscope, no tardará en posicionarse en los medios de comunicación españoles. Es indudable que su peso informativo, comunicativo e incluso de entretenimiento y socialización hace necesario que este dentro y fuera de las redacciones.

La entrada Engancharse a los velfies se publicó primero en Estudio de Comunicación.