La de abajo es la imagen que muchos habrán visto en los medios o redes sociales. En ella Albert Rivera hace sus declaraciones delante de los manifestantes que acudieron a la Plaza de Colón de Madrid y que enarbolan banderas y carteles pidiendo la dimisión del presidente del Gobierno. Es importante fijar la vista en la banderas porque en medio de las españolas resaltan dos del colectivo LGTB. A mí, cuando vi la fotografía en las redes, me llamó la atención.

La de más abajo es otra foto tomada en el mismo momento, pero hecha desde otro ángulo. Ahora se puede apreciar que los portadores de las banderas LGTB no estaban en medio de la concentración, no son manifestantes comunes sino personas que están dentro del cercado donde se encontraba el protagonista. Esas banderas “diferentes” no las enarbolaba una multitud anónima, al igual que el resto. Los portadores de las banderas estaban allí no por casualidad.

El mensaje que se quería trasmitir, y que seguro se logró en muchos casos, no era un mensaje improvisado. Si solo aparecían las banderas de España se podía trasladar a la opinión publica una imagen muy de “derechas” del líder, que no era la adecuada. Con una simple corrección, la foto cambiaba y el mensaje también.

En la comunicación actual, en la empresarial por supuesto, la fotografía y el vídeo son cada día más protagonistas. Cuidar hasta el último detalle es fundamental. La comunicación se hace con imágenes y cada una puede sumar o restar. Si la fotografía de Albert Rivera suma o resta no es el objeto de este post.

Pilar Lladó, socia en Estudio de Comunicación España.

@PilarLlado

La entrada La fotografía, protagonista de la comunicación se publicó primero en Estudio de Comunicación.

“Magnum: Hojas de Contacto”, es el título de una interesantísima exposición fotográfica en la Fundación Canal de Madrid en la que es posible ver cerca de un centenar de fotografías de acontecimientos señalados junto a la hoja de contactos que nos permite descubrir cuales fueron el resto de las imágenes que el reportero captó en aquel momento.

Cuando la califico de “interesantísima”, no lo digo sólo desde el punto de vista fotográfico (Capa, Cartier-Bresson, Seymour, García Rodero, etc.) sino, sobre todo, en clave de comunicación porque en las historias fotográficas, y en las escritas también aunque no resulte tan evidente, la “verdad” que transmitimos oculta todo el entorno y los momentos que el editor decide dejar fuera del relato por una u otra causa.

Hace pocos días escribíamos un artículo sobre lo que podríamos llamar fake news fotográficas que se habían utilizado en Cataluña para tratar de criminalizar a las Fuerzas de Seguridad del Estado español. Sin embargo, aún en el caso de que las news no sean fake la inevitable síntesis de cualquier relato periodístico obliga a la omisión de multitud de detalles y de imágenes, algo que se puede hacer con un esfuerzo de rigor, pero también con ánimo partidista y manipulador.

En esta exposición, el visitante tiene la singular posibilidad de observar lo mismo que vio el reportero o el editor gráfico, el material en bruto sobre el que se tomó la decisión de escoger tal o cual fotografía y desechar el resto. Y, si observa los contactos con detenimiento, puede decidir si esa elección hubiera sido la suya o si se habría decantado por otra de las múltiples posibilidades ofrecidas ante sus ojos.

Es un ejercicio interesante porque ayuda a comprender muy bien los filtros y criterios a través de los que nos llega la información y ayuda a entender que la verdad transmitida es sólo una parte de la realidad por lo que no podemos nunca aparcar el sentido crítico si queremos generar nuestros propios juicios en lugar de consumir los ajenos.

Por Alberto Mariñas, director de Estudio de Comunicación España.

@amarinas

La entrada Lo que la verdad esconde. El papel del fotoreportero se publicó primero en Estudio de Comunicación.

No, no voy a detenerme en ningún asunto relacionado con la política americana, más allá de la pura política de imagen del primer afroamericano de la Casa Blanca, que ha sido, sin duda, brillante y ejemplificadora.

Para quien no lo sepa, el fotógrafo jefe del gabinete fotográfico de la jefatura del estado ha sido durante los dos mandatos de Obama Pete Souza y, junto a él, han trabajado 5 fotógrafos más que se han encargado de perpetuar la “memoria  histórica” de un histórico mandatario.

Quizás alguno se sorprenda al conocer la extensión de los recursos dedicados a dar cobertura gráfica al presidente y quizás muchos acaben con ello dándose cuenta de la importancia que se le concede a la imagen en la capital del imperio de occidente ¿Una novedad? Desde luego que no. Por no retroceder demasiado en el tiempo, podríamos sacar a colación el nombre de Fernando del Pulgar y estaríamos con ello hablando del cronista oficial de los Reyes Católicos.

Es, por supuesto, un punto arbitrario en la historia porque podríamos retroceder o avanzar en el tiempo y seguir citando nombres de cronistas en cualquier reino o república del mundo. Sí, parece que el “stroytelling” viene de antiguo, incluso usado como herramienta de imagen al servicio de intereses institucionales, por así llamarlos.

Es más, la importancia dada a la creación y mantenimiento de la memoria ha sido siempre tan significativa como lo es ahora y creo que nada lo ejemplifica mejor que la “condena al olvido” (damnatio memoriae), uno de los peores castigos que Roma infligía a un personaje público caído en desgracia, por el que se borraban sus huellas de la faz de la tierra.

Los tratados, las actas, las leyes, los conflictos, los discursos… definen la trayectoria del Obama presidente pero después de visitar la galería fotográfica resumen de su mandato captada por sus fotógrafos, creo que a pocos les quedará duda de que ningún otro medio, ni siquiera el vídeo, puede cincelar de manera más efectiva y precisa el perfil de un líder, poniendo en valor su lado más humano y cercano y creando iconos simbólicos que sus seguidores pueden esgrimir. Korda y el Che supieron mucho de eso.

No creo que un presidente del Ibex tenga que poner a su servicio a siete fotógrafos para inmortalizar su imagen, pero creo que un esfuerzo por poner el nivel de la fotografía corporativa a la altura de la empresa, beneficiaría mucho a la imagen de nuestros dirigentes empresariales y serviría para redondear la de muchas empresas que a veces hacen agua por el lado fotográfico.

Por Alberto Mariñas, socio de Estudio de Comunicación. Madrid

@amarinas

La entrada Crónica fotografica y storyteling, la icónica historia de Obama se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Ahora bien, la fotografía formaba parte de un reportaje en el que explicaba cómo el tatuado de pezones en 3D  a mujeres, que habían sufrido la extirpación de un pecho en casos de cáncer de mama, está contribuyendo a que éstas superen mejor las consecuencias de sus intervenciones. Un reportaje interesante y unas imágenes que ilustraban claramente el proceso. No parece que las imágenes fueran ni denigratorias ni con un contenido que va más allá de lo meramente informativo y «humano».

El hecho de eliminar la foto o el reportaje, como también explicó El Mundo en un artículo publicado contando este hecho, eliminó la posibilidad de establecer un debate social sobre la conveniencia o no de publicar tales imágenes.

Desconozco si tras la decisión de bloquear o eliminar este tipo de noticias/imágenes ha correspondido a una persona que ha sido alertada de la información publicada o si ha sido el fruto del uso de los robots de búsqueda y análisis. En cualquiera de los dos casos, y considerando que las normas de uso están para cumplirse, parece claro que sería conveniente, en casos como este, hacer una interpretación más flexible de las mismas, más si cabe, cuando en el fondo de la cuestión hay elementos de gran contenido social. De otra manera, corremos el riesgo de que las normas acaben, finalmente, limitando las posibilidades de unos medios que se han creado para ofrecer lo que no hacen los medios tradicionales.

Por Gerardo Miguel, consultor sénior de Estudio de Comunicación España

@GerardoMigueb

La entrada Castigados por una foto informativa se publicó primero en Estudio de Comunicación.

No les falta razón porque los niños atraen y la última constatación de ello está, cómo no, en las redes sociales y el caso de viralización de la fotografía de la hija de una fotógrafa estadounidense, Alicia Atkins, que ha seguido el recorrido de todo éxito viral que se precie: primero cientos de miles de visitas y miles de me gusta y luego una peregrinación por radios y televisiones para aparecer finalmente en los medios impresos también.

Como la madre, incipiente fotógrafa de profesión, estaba muy ocupada en el momento del parto, la fotografía fue tomada por el progenitor que captó el instante decisivo en el que su hija, antes de salir de la tripa de su madre por cesárea, aventuraba su manita y agarraba con ella el dedo de un médico. La foto de toda una vida. Posiblemente su madre en su carrera profesional como fotógrafa no llegue nunca a realizar una imagen tan sonada.

Sin embargo, sí que ha tenido reflejos suficientes para colgar la fotografía en su página profesional (no la personal) de Facebook donde está recibiendo cientos de miles de visitas y cuenta ya con centenares de páginas de comentarios. Yo apostaría a que su firma de fotografía, A clasic pin-up, va a tener un espaldarazo definitivo e inigualable que la ayudará a cimentar su carrera. Ya se sabe, antes los niños venían con un pan debajo del brazo pero ahora los más avispados traen un Me gusta. Renovarse o morir.

J. Alberto Mariñas, Socio. Estudio de Comunicación. 

@amarinas

La entrada El bebé que vino con un “Me gusta” debajo del brazo. #Momentodecisivo se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Desde el siglo XIX, gracias a la fotografía y la cinematografía, la historia de la humanidad tiene imagen  y sonido. Los documentales y el fotoperiodismo han tomado buena nota de todo el acontecer humano, y el cine y la fotografía han retratado la sociedad desde diversas concepciones culturales y simbólicas.

Sin embargo, a lo largo del siglo XX  la destrucción del patrimonio audiovisual ha sido masiva. En el siglo XXI ocurre cada vez menos por un cambio en las sensibilidades… pero también porque cada vez queda menos patrimonio que conservar.

Hoy, con los medios digitales de almacenamiento masivo en constante caída de precio, conservar el patrimonio audiovisual no es tanto una cuestión técnica o presupuestaria como de sensibilidad y decisión política. Existen además las bibliotecas, cinematecas y demás instituciones para las que la conservación no es algo ajeno, sólo necesitan mandatos y dotaciones, bastante modestas, para poder llevar a cabo la labor conservadora con diligencia y eficacia.

El primer periódico en el que trabajé había tirado a la basura cuando se cambió de sede todos los negativos de cristal que tenía almacenados desde el siglo XIX, porque pesaban mucho y ya no servían para nada. Una buena parte del archivo de Kaulak, -el gran retratista español de la política, la alta sociedad y la cultura del final del XIX- acabó también en la basura cuando el local que ocupaba el estudio cambió de uso. Los estudios fotográficos fueron cerrando y enterrando con ellos la memoria de barrios enteros hasta entonces almacenada en sus archivos…

Venimos de unas décadas en las que miles de películas de nitrato se han descompuesto en sus latas y millones de fotografías, discos y grabaciones en cinta se han perdido para siempre. Lo perdido perdido está y ya no vale de nada lamentarse, pero sí es necesario tomar conciencia y aprovechar las facilidades que hoy da la tecnología para conservar la memoria. Pero no sólo la de los grandes acontecimientos que escriben titulares y de los protagonistas singulares, sino también la historia de verdad, que es la que escribe día a día la ciudadanía y se refleja en sus costumbres.

Yo habría jurado que el “todo a 100” lo inventaron los chinos pero hace poco, viendo una fotografía antigua de la calle Fuencarral de Madrid, observé cómo una tienda se anunciaba con un letrero de “Todo a 10, 20 y 30 céntimos”,  todo un pequeño descubrimiento del que nunca hablarán los libros de historia, pero si el material fotográfico y cinematográfico documental… si es que somos capaces de conservarlo para la posteridad.

Alberto Mariñas, socio. Estudio de Comunicación.

@amarinas

Foto: Flickr

La entrada Preservando la memoria cotidiana. Día Mundial del Patrimonio Audiovisual se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Treinta años después las cosas han cambiado. Vivimos un momento más global y hemos pasado a la era 2.0, es decir, la de los contenidos generados por el usuario.

En este contexto aparece una iniciativa nacida en Suecia bajo el nombre de “A day” que nos propone a todos los ciudadanos del mundo que el día 15 de mayo cojamos la cámara y hagamos unas fotos de nuestro trabajo, nuestra casa, nuestras relaciones  para mandarlas a un página web en la que se almacenarán de por vida. Es algo así como “un día en la vida de  el mundo” pero hecho participativa y popularmente y en soporte online.

Me llama poderosamente la atención esta  propuesta  porque, más allá de los aspectos fotográficos –la inmensa mayoría de las fotos será muy mala como es lógico- refleja perfectamente el sentir participativo de los tiempos, con ciudadanos que ya tienen la palabra por el poder de blogs y redes sociales y poco a poco se hacen también con el control de la imagen fija o en movimiento vía flickr, instagram, Tumblr , Google Images o YouTube.

Por otra parte, no cabe duda de que la iniciativa, especialmente si se repite, tiene un gran valor antropológico ya que dentro de unos siglos, cualquiera podrá ver cómo era la vida cotidiana de los ciudadanos del siglo XXI, un documento valiosísimo.

Desde el punto de vista de la comunicación, no cabe duda de que este tipo de proyectos sirve para acentuar que, a día de hoy, cualquier estrategia de comunicación efectiva tiene que tener uno de sus puntos de mira puestos en la web 2.0 y sus inmensas posibilidades para generar interacciones y vínculos.

Por Alberto Mariñas, socio. Estudio de Comunicación.

La entrada 15M, Un día en la vida del mundo. Trabajo colaborativo se publicó primero en Estudio de Comunicación.

En mis ratos libres me gusta editar fotografías con Photoshop pero, al paso que vamos, no sé si podré confesarlo públicamente. Desde que hace unos días la diputada francesa Valérie Boyer impulsara una proposición de ley sobre la necesidad de que se advierta al público cuando las fotografías transmiten «imágenes deformadas de los cuerpos», una sombra de descalificadora sospecha persigue al popular Photoshop.

Dice la diputada francesa que las fotografías retocadas por ordenador «pueden hacer creer en una realidad que a menudo no existe» y piensa que se debería advertir sobre la manipulación en «fotografías de prensa, campañas políticas, imágenes artísticas y fotos de envases y anuncios publicitarios».

A mi me sorprende la extensión a tantos géneros porque, en principio, una pensaría que sus vecinos, sus amigos, sus compañeros o sea la gente en general, no cree que las imágenes artísticas sean fidedignas, ni la publicidad, ni los señores o señoras que aparecen en los botes de vitaminas de fitness. No sé si una etiqueta advirtiendo que en realidad las chocolatinas del maromo son ficticias serviría para mejorar la moral de los émulos o para desilusionar a las admiradoras, pero me parece un poco excesivo lanzar una caza de brujas en torno al uso de Photoshop en campos como la publicidad o la fotografía artística.

El arte es arte y crea visiones estilizadas de lo que le parece. La publicidad no refleja la realidad ni tiene por qué hacerlo, aunque marcas sensibles con ésta, como Dove y sus “mujeres reales”, han conseguido gran aceptación, sin embargo, cada empresa es libre de adoptar esa estrategia u otra diferente.

Bien distinto es el asunto de la fotografía de prensa. En realidad, en ese campo no hay que advertir nada, simplemente habría que exigir a los medios, las agencias y los fotógrafos que no manipulen las imágenes. Nada de un poquito de humo de bombardeo por aquí, un michelín de menos por allá, un anillo de diamantes que desaparece… y aludo sólo a ejemplos muy recientes aunque la manipulación interesada de la imagen documental es tan antigua como la fotografía. En la mente de todos está el ejemplo de los soviéticos, especialistas en hacer desaparecer de las fotos “documentales” a todo aquel que caía en desgracia.

Por otra parte, a veces somos muy ingenuos pensando que la manipulación se encuentra sólo en la postproducción, en el Photoshop por entendernos, porque igual de manipulador es el crear situaciones artificiales para que las fotografíe la prensa y eso es algo que ocurre continuamente, por ejemplo, en los conflictos bélicos.

Finalmente, a los políticos preocupados por el “Photoshop”, les debería también alguien recordar que hacer que no se publiquen fotografías que han sido tomadas, también es una manipulación. Y no estoy pensando solamente en el género “hijas de presidente en concierto” sino también en un muy reciente ejemplo, protagonizado por el Pentágono, cuando trató de evitar que se publicara la foto de un marine moribundo de la que ya escribí en este mismo blog.

La entrada Olalá, Photoshop se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Una fotografía tomada por Julie Jacobson (Associated Press) de un marine moribundo en Afganistan, ha levantado la polémica en Estados Unidos donde el Pentágono ha solicitado a la agencia que no publique la imagen.

La capacidad de causar conmoción que este tipo de fotografías pone de manifiesto que, pese a los nuevos medios y a la anestesia icónica causada por la acumulación de imágenes, la fotografía sigue teniendo un gran potencial de comunicación que el poder trata de evitar cuando puede.

La primera guerra fotografiada fue la de Crimea de la mano de Roger Fenton pero éste no puso ante los ojos de sus conciudadanos las imágenes de muertos desperdigados sobre la tierra para no desmoralizar a la población inglesa sino que, siguiendo la naturaleza oficial de su encargo, elaboró placas de soldados descansando muy en la línea de las acostumbradas fotografías de paradas militares que reflejaban las despedidas de los soldados en sus puertos de origen. Los muertos acumulados sobre las llanuras de Crimea habrían causado en la sociedad de su tiempo un efecto contrario a los intereses de los políticos victorianos.

150 años y muchas guerras después, la imagen fija captada por la cámara sigue teniendo la capacidad de conmover las conciencias y sigue por ello incomodando al poder que prefiere que el inamovible lado humano de la guerra, muerte y dolor, quede oculto tras los interpretativos y cambiantes aspectos políticos y estratégicos que las justifican.

Afortunadamente, los reporteros se encuentran hoy, nunca mejor dicho, al pie del cañón para transmitir la feroz imagen de la guerra aunque, como muchas veces ocurre, les vaya la vida o la integridad física en ello.

La entrada Un documento incómodo para el poder se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Una de las cosas que la revolución cubana hizo sin tacha e inmejorablemente fue documentar su gesta. Crear un importante archivo icónico de los momentos estelares y el-los personajes heroicos de su nueva realidad. No sé porqué durante toda la campaña electoral, el cartel de Obama que se grafiteaba en muros y paredes, me recordaba poderosamente el cartel del Che hecho a partir de la fotografía de Korda. Era una especie de retrato del Che con un cierto toque warholiano. Los referentes simbólicos y el mensaje subliminal no podían estar más claros: modernidad, cambio social, valentía, nuevos aires…

Ahora me sorprende la noticia de que Pete Souza, fotógrafo oficial de Obama, ha contratado a otros seis nombres importantes del fotoperiodismo norteamericano para formar la «oficina de fotografía de la Casa Blanca».

La noticia de estas contrataciones sorprende en un momento de austeridad y control de gasto como el que vivimos. Si pese a ello el presidente dedica un presupuesto importante para asegurar que su imagen queda bien reflejada, se pone de manifiesto la importancia que el inquilino de la Casa Blanca le atribuye a su perfil púbico. Hoy las columnas trajanas se cincelan a golpe de obturador. ¡Ave Obama!

La entrada Obama por la senda de la revolución cubana se publicó primero en Estudio de Comunicación.