Está claro que el rápido crecimiento de las criptomonedas y de los activos digitales ha llamado la atención de los reguladores de todo el mundo, y ahora temen que puedan poner en riesgo el sistema financiero si no se vigilan adecuadamente. Y no es para menos.

Con el relativamente corto recorrido que tienen los criptoactivos, las consecuencias a largo plazo de su integración en la actividad diaria de los usuarios aún está por determinar. ¿Podrían, por ejemplo, aparecer los primeros criptoludópatas en un futuro? Es la preocupación de algunos expertos ante nuevas aplicaciones como Axie Infinity, un videojuego online basado en los NFT que emplea cirptomonedas y que se ejecuta en la Blockchain. Es decir, un videojuego que, en lugar de usar pagos monetarios, lo hace mediante criptoactivos. ¿Cuáles son los peligros?

Legislación de videojuegos

En su momento, las críticas a los videojuegos giraban en torno a las consecuencias en la salud de los jugadores, al ser expuestos a largas sesiones, como la pérdida de la visión, desarrollo de epilepsias fotosensible, sobrepeso, o alteración de funciones cognitivas como la atención o la memoria. No obstante, con la evolución de la industria hacia los juegos en línea y con la aparición de nuevos formatos como el Play-To-Earn y las cajas de recompensa, el debate sobre el efecto nocivo de los videojuegos en la juventud migró hacia otras preocupaciones de carácter social, entre ellas, la ludopatía.

Las dimensiones de estos nuevos problemas crecían como la espuma y llevaron a regulaciones estatales, como es el caso del artículo 3 de la Ley 13/2011 de regulación del juego.

El juego regulado, conocido como Gambling, se define como “todas aquellas actividades de juego en las que se apueste dinero u otros objetos equivalentes con el objetivo de obtener una ganancia a través del mero azar o de la habilidad de los participantes”. Esto surgió, en gran medida, cuando en videojuegos dirigidos a menores de edad comenzaron a aparecer loot boxes (cajas virtuales de recompensas) que requerían micropagos con dinero real por ítems digitales, sin ninguna utilidad para la vida real, sino como complementos para la partida. El Ministerio de Consumo se movilizó para regularlo, ya que llegaron a darse casos de actitudes de compra compulsivas en menores que utilizaban el dinero de sus padres sin que éstos llegaran siquiera a tener conocimiento de ello. Comenzó la preocupación por ludopatía en niños de apenas 10 años.

Invertir… ¿quiebra?

Pero, como suele ocurrir, la legislación aún tiene dificultades para adelantarse ante el avasallante avance de las nuevas tecnologías que, en muchas ocasiones, se desarrollan antes de que podamos aprender a manejarlas e, incluso, de que podamos entenderlas. En este caso, el siguiente paso es la introducción del uso de criptoactivos para jugar a videojuegos. Dinero digital para el entorno virtual, pero con consecuencias reales en la economía física de las personas. Y, en muchos casos, de los menores. Es el caso que comentaba, Axie Infinity, que recompensa a sus jugadores con criptomonedas propias (dos tipos de tokens, AXS y SLP) que son intercambiables por ingresos monetarios. Es decir, tanto para ingresarlo como para perderlo, el que está en juego acaba siendo el dinero real.

Creo firmemente que, además de una correcta regulación de estas actividades, la formación y el conocimiento son las mejores armas para combatir la desinformación. La nueva regulación de la publicidad de criptoactivos es síntoma inequívoco de que estas prácticas pueden ser muy peligrosas, especialmente para jóvenes y menores, los más vulnerables a campañas orientadas exclusivamente a llamar su atención, mediante el uso de influencers y branded content.

Tal vez, en un futuro, acabemos viendo carteles disuasorios similares al archiconocido “Fumar mata” de los paquetes de cigarrillos o las advertencias del uso moderado del alcohol, y encontremos videojuegos que nos adviertan en su carátula de que invertir sin conocimiento te puede llevar a la quiebra.

Por Mérida Miranda, consultora de Estudio de Comunicación.

@merida_miranda1

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El punto de partida lo situamos en la progresiva pérdida de la fidelidad de los usuarios hacia los Reyes Magos en detrimento de otros “competidores”. Se trata de un público que se ha hecho mayor, que ya no vive con sus padres y que ya no tiene tiempo para creer en tres hombres sabios que traen presentes en una noche mágica. Además, ahora buscan en Papá Noel un servicio de entrega más rápido, pese a tratarse de una opción extranjera que, por tanto, es ajena culturalmente al público español al que se dirigen sus Majestades de Oriente.

Rápidamente, comenzamos a analizar e identificar rasgos y pautas para explotar en el perfil de estos tres distinguidos clientes: la sostenibilidad, con una logística que implica procesos verdes, desde la propia cadena de producción hasta el transporte final, ya que sus motores se nutren con un combustible muy natural y limpio, la ilusión de los niños, y su método de transporte son tres simpáticos camellos que, con tan solo un balde de agua donde reponer fuerzas en su travesía, estarán más que satisfechos; o la diversidad de sus integrantes, algo de lo que carecen sus competidores. Con un certificado de bienestar animal y los pasaportes en regla, estos sabios tienen todas las cualidades necesarias para una comunicación de éxito.

Aunque parezca un proceso muy corporativo, nuestro brainstorming no supuso un simple pasatiempo de consultores: fue un rato divertido en el que nos descubrimos a nosotros mismos creyendo más que nunca en los Reyes Magos, tratando de convertirlos en algo tangible, algo que nos mueve y nos ilusiona. Esa es la magia de los Reyes Magos. Y, tal vez, también sea la magia de la comunicación.

Por Mérida Miranda, consultora en Estudio de Comunicación.

@merida_miranda1

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Top Comunicación.

Nos sorprenden las grandes bandadas de pájaros o los inmensos bancos de peces cuando, todos a la vez, ejecutan quiebros imposibles sin chocar entre sí como si fueran un solo ente; nos impresiona cuando un niño de muy tierna edad agarra un dispositivo inteligente e, inmediatamente, realiza gestos táctiles con la naturalidad de quien ya sabe operar el aparato. En definitiva, nos desconciertan los comportamientos, a priori, espontáneos, pero organizados, y no nos damos cuenta de que, todo este tiempo, se trataba de la utilización del lenguaje. En realidad, la comunicación todo lo mueve y, como es lógico, cada animal, persona, rebaño o grupo con distintos formatos tienen sus propios códigos.

A estos misteriosos fenómenos se los asocia con el concepto de mente colmena, es decir, la habilidad de un colectivo de comunicarse entre ellos al unísono, o la capacidad de un individuo de conectarse a un conocimiento colectivo, como una conciencia global que se nutre de sujetos diferentes, y viceversa. Sin embargo, no hace falta mirar al cielo para constatar este hecho. Basta con bajar una tarde a tomar un café con mis amigos millennials.

Conversar en un grupo de nacidos en esta generación, que abarca desde los años 80 hasta los 2000, es lo más parecido a observar el funcionamiento de una mente colmena. Cuando nos comunicamos, la mitad de nuestra plática está copada por constantes referencias, especialmente provenientes de la cultura popular y digital, que siempre tienen dos características principales: son globales y son compartidas.

Lo más habitual en los grupos de amistades es que todos los integrantes compartan, en mayor o menor medida, los mismos gustos e intereses; y que, por lo tanto, vivan en la misma cámara de eco digital en sus redes sociales, alimentados por unos algoritmos que los conocen a la perfección y les muestran todo aquello que quieren ver o, al menos, a lo que quieren ser expuestos en cuanto a entretenimiento e información se refiere. Esto genera un mundo ficticio y digital al que, sin ser conscientes de ello, pertenecen conjuntamente estos grupos de amigos. Extrapolándolo a toda una generación, que ha crecido en unas condiciones digitales muy particulares y concretas (principalmente, la eclosión y desarrollo de internet), y lo que es aún más importante, del que han formado parte con su propia aportación e interacción, se ha conformado una moderna cueva de platón de referencias compartidas.

Nos hemos acotado por segmentos de interés a nosotros mismos, sin siquiera darnos cuenta. Para las empresas es crucial conocer esto, y dar una imagen a su público de que son conscientes de su cultura y sus códigos, que “hablan su mismo idioma”.

“Sí soy”

Todo este crisol de elementos digitales y generacionales ha dado lugar a un lenguaje propio, plagado de referencias de contenido de una cultura, no tanto popular, más bien, de nicho. Al estar expuestos a los mismos contenidos e informaciones en una época en la que el internet todavía proliferaba, todos pueden captar al vuelo las referencias a, por ejemplo, un vídeo viral de hace siete años. Hasta tal punto se da este fenómeno, que el propio vocabulario incorpora frases y expresiones que, fuera de su contexto, perderían su significado. Sin embargo, la fuerza de la memoria colectiva se lo devuelve. De aquí, incluso, podríamos partir a otras cuestiones, como el nacimiento de un spanglish generalizado, fruto de los elementos digitales virales originados en el extranjero, o la transformación a otros formatos, como la evolución de los memes.

Al mismo tiempo, al ser un lenguaje muy de nicho, lo mismo que le da libertad y amplitud para reproducirse, se queda muy delimitado y muere en otros terrenos. De ahí que la generación millennial y la z se estén separando cada vez más en cuanto a segmento de mercado.

Muchos pueden pensar que se trata de un vocabulario que empobrece el lenguaje o que simplifica sus códigos, pero no es otra cosa que un próximo paso en la evolución, de igual manera que si Séneca o Marco Aurelio nos escucharan hablar, se llevarían las manos a la cabeza, creyendo que hablamos un pésimo latín. La globalización es un elemento muy positivo que enriquece nuestra comunicación y nos conecta a todos, independientemente de nuestro idioma, nuestra cultura e, incluso, nuestro huso horario, permitiéndonos compartir y disfrutar desde cualquier parte del mundo y uniéndonos entre nosotros. ¡Celebremos la cultura milennial!

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Recientemente me topé en internet con una infografía que desglosaba el mapa de los 50 influencers a nivel mundial en cuanto a número de seguidores, ordenados sobre un eje generacional. Aquí no influye solamente el número de seguidores, sino las características generacionales de esos seguidores. Como millennial, me impactó mucho ver que grandes personalidades que tan bien conozco como Eminem o Barak Obama estaban totalmente desplazadas hacia los públicos más sénior y, por tanto, me deslizaban a mí también como consumidora a un segmento más “sénior”. Pero hubo un par de detalles que me sorprendieron y captaron mi atención totalmente.

En primer lugar, los influencers con mayor número de seguidores e impacto están, como no podía ser de otra manera, a caballo entre los millennials y la generación z, dado que son los usuarios que más actividad y tiempo pasan en las redes. No obstante, tras fijarnos, descubrimos que hasta el puesto número 8 no vemos al primer influencer, Kylie Jenner. Por delante desfilan deportistas de élite, cantantes y estrellas del cine. Me resultó, cuanto menos, curioso, que las personas que se dedican de forma profesional a ser influenciadores y a su vida en la red, no sean las personas que más números acumulan en las plataformas sociales.

Otro de los puntos que también me cautivó de la infografía es que el sector “Gaming” ya está totalmente aislado del concepto “influencer”, cuando estos dos términos estaban integrados hace tan solo unos años. De esta manera, si el deportista Cristiano Ronaldo puede figurar como influencer, los gamers también pueden hacer lo propio. No obstante, las archifamosas Kardashians figuran como “otros (tipos de actividad”) en el radar de influencers.

El influencer que influya, buen influenciador será

Está claro que ser influencer no lo es todo para coronarse rey de internet. Y, desde luego, ser un influencer nativo de las plataformas más nuevas, como TikTok, tampoco asegura un éxito rotundo en las estrategias de marketing digital, si éstas no están alineadas con el público al que van dirigidas. ¿Cómo pueden las empresas adelantarse a estos cambios tan vertiginosos y orgánicos? Por un lado, deben permanecer atentas a la evolución de la conversación y de la aparición de nuevas tendencias digitales; por otro lado, para poder aplicar las estrategias de marketing digital con tino, es crítico escuchar a los públicos, segmentarlos y adaptarse a ellos con naturalidad y transparencia. El resultado: ir siempre un paso por delante.

De hecho, las empresas están viviendo todo un reto a la hora de desarrollar e implementar estas tácticas digitales para engarzar con sus públicos, y cada vez más confían en profesionales que monitorizan y estudian estos movimientos, con el fin de diseñar un traje a medida de sus intereses y el de sus clientes.

Por Mérida Miranda, consultora en Estudio de Comunicación.

@merida_miranda1

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El tema no sólo captó la atención de los investigadores por lo que implicaba para la comunidad científica, sino también de la de cientos de entusiastas que, como yo, se sorprendieron con las nuevas maquetas y modelos del dinosaurio, que mostraban una postura anatómica más alineada con una vida marina que con la terrestre, una imagen muy alejada del concepto colectivo sobre esta criatura extinta. Lo que más me impresionó es que tenía toda la lógica del mundo: las patas, la cola, la gran aleta dorsal, el largo y afilado morro para pescar peces… todo estaba diseñado para la vida en el agua. Y, sin embargo, hasta que no se descubriera un pequeño eslabón perdido de su columna, jamás se habría planteado que fuera una criatura marina con un aspecto diferente. Todo debido a que así nos lo habían contado, y así habían construido la narrativa.

Construir el dinosaurio

Siempre se ha sospechado que, realmente, los dinosaurios que hemos visto dibujados e incluso ensamblados en los museos no tienen por qué corresponderse con la realidad. Es imposible saber de qué color eran, si tenían escamas, plumas o pelo, y tampoco qué sonidos emitían. Pero también hay que ser suspicaces con su anatomía, pues puede que estén, literalmente, “mal montados”.

Podemos trasladar esta idea de esqueletos erróneos al mundo de la comunicación corporativa. La forma de ensamblar las distintas partes de nuestra narrativa puede dar lugar a un monstruo prehistórico anatómicamente incorrecto, que parece que se sostiene, pero que no tiene ninguna lógica y que no hace justicia a su auténtica esencia. Es importante prestar atención a nuestra cultura corporativa, nuestro entorno, nuestros stakeholders y nuestra misión, visión y valores, y empezar a cohesionarlo bajo un modelo seguro, coherente y bien consolidado. De lo contrario, corremos el riesgo de que alguien nos descubra la colita y se nos desmorone el dinosaurio.

Por Mérida Miranda, consultora en Estudio de Comunicación.

@merida_miranda1

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Con esta idea en la cabeza, pensaba el otro día si realmente estamos preparados para volver a las caras al natural, cuando ya no sean necesarias las mascarillas, y tengamos que enfrentarnos a la crítica social sin tapujos, renunciando al beneficio que nos aporta ocultar nuestros rasgos y viendo si, realmente, éramos tan atractivos como nos pensábamos. ¿Notaremos este cambio más de lo que pueda parecer? ¿Tendremos que levantarnos antes para maquillarnos? ¿Tendremos que gastarnos más dinero en cremas que nos muestren una piel radiante? ¿Tendremos que cambiar nuestros hábitos?

Si uno extrapola esta idea al mundo corporativo, puede notar ciertas similitudes. Las empresas no pueden recurrir a estrategias ocultistas que “embellezcan” sus estrategias de negocio porque, tarde o temprano, a todos se nos cae “la máscara”. Es absolutamente crítico tener unos buenos hábitos de comunicación y planes bien afianzados que muestren su buena reputación que, al fin y al cabo, es la cara y la imagen de las marcas. En este sentido, recomiendo encarecidamente el post de Charo Gómez, socia en Estudio de Comunicación, sobre la importancia de la imagen.

Vieja cara, pero nueva cara

Cuando nos quitemos las mascarillas, mostraremos al mundo nuestra antigua cara que, a la vez, será una cara nueva. ¿Están pensando las empresas en este “síndrome de la mascarilla vacía” de cara a sus estrategias de comunicación? La transparencia, el compromiso social y la RSC son inputs en los que seguir trabajando e invirtiendo día a día, desde el principio, no sólo cuando hacen falta, porque cuando haya que quitarse la mascarilla y salir al mundo, todos nuestros públicos nos van a estar observando.

Mi consejo: enseñémosles siempre nuestra mejor cara.

Por Mérida Miranda, consultora en Estudio de Comunicación.

@MridaMiranda1

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¿Qué está pasando aquí?

Para comprender el trasfondo de esta nueva tendencia digital tenemos que hacer malabares con varios conceptos que, a priori, no tienen por qué estar relacionados entre sí, como el criptoarte, las criptodivisas, los influencers y, sobre todo, la especulación.

Podemos rastrear el origen de los NFT remontándonos hasta la creación del criptoarte, es decir, un nuevo sistema digital de verificación, compraventa y rastreo de contenidos creativos en la red que se ha convertido en el nuevo mercado de obras de arte digital. A los artistas gráficos de toda índole (diseñadores, animadores, dibujantes, historietistas) les resulta muy complicado vender sus obras o colocarlas en circuitos comerciales tradicionales, pero con los NFT están logrando no sólo vender sus obras sino alcanzar cifras muy altas. ¿Por qué?

Dos fuerzas que se complementan: por un lado, estos artistas ya trabajan sobre soportes digitales y, por otro lado, dado que los NFT certifican la autenticidad, carácter único y propiedad de la obra, suponen un atractivo para los coleccionistas e inversores. Tanto es así, que ya se están vendiendo titularidades de elementos digitales por valores de miles de dólares. Es el ejemplo de la NBA, que ya vende los clips de grandes jugadas de su historia por valor de 100.000 dólares.

Se abre el criptodebate

Era cuestión de tiempo que, con estas jugosas cantidades, la carnaza terminara atrayendo a peces cada vez más grandes. Así, se une un nuevo jugador a la partida: los influencers. ¿Por qué? Porque los celebrities nativos del mundo online cuentan con una gran influencia y llegada a sus ya más que fidelizados públicos. Es el caso del conocido YouTuber español Willyrex, con casi 17 millones de seguidores en YouTube, quien recientemente ha sacado a la venta su primera colección de NFT, cinco solamente, que oscilaban desde los 2 hasta los 2.000 euros.

El debate estaba servido, y el YouTuber recibió positivas alabanzas de quienes observaban esta iniciativa como una nueva manera de acercarse a sus fans para que pudieran apoyar a su creador de contenido favorito, y los que la han tildado de estafa peligrosa, no sólo porque el YouTuber cuenta con cientos de miles de seguidores menores de edad altamente influenciables, sino porque lo ven como una forma de especulación que podría llegar a sacudir los mercados si esta tendencia se convirtiera en una burbuja.

En Estudio de Comunicación hemos abordado el tema de las criptomonedas en distintas ocasiones, como ocurrió en Webinar “Impacto de las inversiones minoristas en la Bolsa de Valores”, donde Juan Carlos Ureta, presidente de Renta 4, advirtió de que las redes sociales o fenómenos como lo ocurrido con Reddit y GameStop, que bien podrían ser precursores de lo que está por venir con las NFT, pueden convertir los mercados en «una especie de reality show», lo que no contribuye a cumplir su función de asignar recursos para inversiones productivas.

Por Mérida Miranda, consultora en Estudio de Comunicación.

@MridaMiranda1

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PR Noticias

Es un hecho el auge meteórico de Twitch, la plataforma de streamings en directo a la que miles de creadores de contenido se han mudado de otras plataformas más tradicionales. Pero, ¿de dónde viene este crecimiento tan destacado?

Podemos acusar este despegue a varios factores. En primer lugar, Twitch es la plataforma que juega la baza de la comunidad con más fuerza. Los creadores de contenido de mayor envergadura que llevaban muchos años afiliados a otras plataformas, como puede ser YouTube, ofrecían a sus espectadores, además de entretenimiento, el sentimiento de pertenencia a una comunidad, formando parte del crecimiento de su ídolo. Twitch ha llevado este concepto al siguiente nivel, ya que suma la inmediatez a la relación entre creadores y consumidores, gracias no sólo a sus características emisiones en directo, sino también a la accesibilidad que propician las preguntas en directo, propuestas de temas y colaboración activa de un público que recibe una respuesta instantánea a sus interacciones.

No obstante, eso no es lo único que hace que Twitch funcione, porque otras tantas plataformas, como es YouNow o Facebook Life, funcionan de la misma forma. ¿Qué es, entonces, lo que diferencia Twitch de sus competidoras?

Twitch tiene un gigante detrás, Amazon, que ha instaurado una mecánica de suscripción altamente atractiva para los potenciales consumidores mediante una fórmula prácticamente inalcanzable para otras plataformas de menor tamaño. Todos aquellos suscriptores con cuenta de Amazon Prime pueden acceder de forma gratuita a los contenidos de su streamer favorito. De esta manera, con cada nuevo seguidor el creador de contenido recibe su porcentaje de beneficios, Amazon reclama su parte, y el espectador entra directamente en la comunidad sin pasar por caja. Esto, añadido a que Amazon ya ha conseguido que mucha gente tenga una cuenta prime, construye una auténtica historia de éxito y una estrategia corporativa asentada de forma global. En este marco, los creadores de contenido más potentes y, por tanto, más seguidos, se han trasladado en masa a esta plataforma, llevándose a un gran número de suscriptores consigo.

Finalmente, no podemos dejar de lado un último pero crucial punto en la trayectoria imparable de Twitch: el branding. Muchas técnicas publicitarias de gran recorrido se han quedado atrás ante las nuevas tendencias digitales, provocando que ya no resulten tan efectivas como ocurría antes o en otros formatos.

Por un lado, el clásico “pre-roll”, es decir, los vídeos que aparecen antes de que comience un vídeo, o que saltan a mitad de éste, son anuncios aleatorios, sin conexión con el contenido específico que el usuario ha buscado proactivamente. Por tanto, se dan casos en los que un creador de contenidos de videojuegos con un gran volumen de seguidores muy segmentado por edad -por ejemplo, menores de 16 años- no será el canal más adecuado para publicitar un coche, aunque los videojuegos a los que esté jugando sean de coches y carreras, porque su público aún no tiene capacidad ni económica ni legal de adquirir un vehículo. En resumen, el hecho de que un creador de contenido tenga mucha llegada o un gran volumen de seguidores no garantiza que la publicidad llegue a todos los públicos, sino a una gran concentración de un mismo espectro de la población.

Por otro lado, con el branded content es el propio creador quien ejecuta la publicidad ya pactada. Sin embargo, los anunciantes pueden no ver los efectos esperados en el corto plazo, lo cual suma aún más aleatoriedad al branding. Cuando un creador, que realmente vive del contenido que sube a sus plataformas y, por tanto, cuida con gran celo su producto final, sólo recibe ofertas de productos o servicios en las que no cree del todo, o no están alineados con los valores de su marca personal, no actuará muy diferente de una corporación que tiene su propia cultura, misión y visión, tratando de proteger su marca y potenciarla lo máximo posible.

Entonces, ¿cuál es el truco de Twitch? A esta plataforma no entran las marcas, porque la única marca es el creador. Los ingresos por anuncios en Twitch son mínimos en comparación con lo que reciben de Amazon y de las suscripciones. Realmente, los anuncios que aparecen en Twitch sólo alimentan la propia rueda de Amazon, que publicita sus propios productos, especialmente, los de Prime Video. Este cambio de paradigma significa que los creadores de contenido sólo dependen de la gente que les sigue, sus donaciones, aportaciones y suscripciones, que además están estrictamente segmentados a la carta por el creador, que es quien, a su vez, conoce a su público. Se trata de un mecanismo perfecto de intereses satisfechos, tanto por parte del creador, que puede ser fiel a su contenido y a sus valores de marca, como del público que consume exactamente lo que busca. Y, por supuesto, para la propia Amazon.

Esto me lleva a una reflexión final acerca del éxito de Twitch, no ya como maquinaria corporativa y estratégica, sino como servicio de entretenimiento. Realmente, si los usuarios estamos ya más que acostumbrados a pagar mensualmente por servicios de stream de películas y series, como es el ejemplo de Netflix, HBO o Disney+, ¿por qué no íbamos a hacerlo con nuestros creadores favoritos? A fin de cuentas, es un contenido inédito, inmediato, con el que podemos interactuar y del que podemos sentirnos parte. Es la forma evolucionada del consumo de contenidos online. Algo que, como es lógico, se ha visto enormemente influido con los cambios en los hábitos de consumo online potenciados por el efecto de la pandemia.

De nuevo, creo que volvemos a toparnos con los intangibles. Las marcas que comprenden realmente el valor que tienen la autenticidad de los creadores de contenidos y que, por consiguiente, respetan su propia marca personal, son las que generarán una publicidad más efectiva con resultados más potentes, llevando a innovar incluso en la forma de hacer branding online. Y tal vez sea, precisamente, éste el siguiente paso del marketing y la publicidad online. Lo único que podemos preguntarnos es, ¿cuándo ocurrirá?

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Después de que fuera adquirida por Facebook, WhatsApp finalmente ha aplicado, con el cambio de año, una política de privacidad que le permite compartir los datos de los usuarios de WhatsApp con Facebook. Se trata de una serie de cambios en los términos de uso y política de privacidad que obliga a los usuarios a otorgar a Facebook acceso a sus datos. El usuario debe aceptar esta condición si quiere poder seguir utilizando la aplicación. A lo largo de estos días, a los usuarios de esta red social nos ha asaltado un mensaje emergente al abrir la aplicación que nos instaba a aceptar compartir nuestros datos con Facebook, que podrá utilizarlos para “el resto de sus servicios y propósitos”.

Los datos que compartimos con Facebook al aceptar los términos de condiciones de WhatsApp son de carácter personal nuestro nombre y número de teléfono, pero también sobre el dispositivo o terminal en el que estemos ejecutando la aplicación, el sistema operativo, transacciones realizadas, ubicaciones compartidas o los contactos que tengamos agregados. Para los usuarios de la Unión Europea, sin embargo, la experiencia no será igual, ya que estamos acogidos a la normativa de protección de datos GDPR (Reglamento General de Protección de Datos), que impide a Facebook compartir los datos de WhatsApp con el resto de la compañía para interés propio de la empresa, por lo que los usuarios estamos protegidos por las condiciones y acuerdos a los que se llegó con la Comisión Europea en 2016.

No obstante, estos no son los únicos cambios que vienen aparejados a las recientes condiciones de uso. Tendremos también nuevas actualizaciones como la versión empresarial que permite realizar compras directamente desde la aplicación, la posibilidad de realizar videollamadas y llamadas desde la versión web o escritorio, o la autodestrucción del contenido visual incluso después de que el destinatario haya abierto el archivo. Eso sí, también recibiremos anuncios específicos que aparecerán como aviso particular en la aplicación con herramienta de redireccionado, no a través del chat.

Siempre pensamos que nos encontramos en el momento de mayor brillantez digital, porque cada día mejoramos y avanzamos en la transformación digital. No obstante, eso no quiere decir que aún no queden grandes avances, cambios y nuevas regulaciones para las mismas. Estar a la orden del día de las tendencias tecnológicas y online no puede quedarse simplemente en surfear una gran ola. Las compañías deben estar a la cabeza, liderando el cambio y estando preparadas para adaptarse llegue lo que llegue.

Por Mérida Miranda, consultora en Estudio de Comunicación.

@MridaMiranda1

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Al principio, las marcas entraron como un elefante en una cacharrería, fijándose únicamente en aspectos muy llamativos, pero sin utilidad, como cuántos suscriptores tienen, cuántos seguidores en redes sociales, etc. El motivo principal por el que fijarse en esto no funcionaba, o no ayudaba a la rentabilidad de la estrategia de marketing, es debido a que no estaba segmentado.

¿Por qué enfocar el marketing de influencers desde el número de seguidores puede no sacar partido a tu campaña? Cuando una cuenta tiene 5 millones de seguidores, es importante estudiar cómo ha llegado hasta ahí, en cuánto tiempo y, sobre todo, qué público se trata. De esos 5 millones, por ejemplo, 4 pueden ser menores de 12 años que viven en Sudamérica. Si tu marca o producto está orientado a un rango de edad concreto y destinado al mercado español, por ejemplo, realmente la cifra a la que te aventuras no se corresponde con la real, y de 5 millones de potenciales seguidores que van a recibir la campaña de marketing, sólo será efectiva en una quinta parte, por lo que no sacaremos rentabilidad alguna y habremos gastado una gran cantidad de recursos.

Escucha activa

En los últimos años, las grandes marcas se han dado cuenta de que lo más eficaz es apostar por segmentación: focalizar la campaña en un influencer cuyos seguidores consuman algo similar a lo que está consumiendo el propio influencer, respetando y explotando sus propios gustos e ideas ya que, como es lógico, eso es lo que le ha llevado a alcanzar tal volumen de seguidores en una primera instancia. Los números son importantes, pero la clave reside en quién es ese espectador tipo, es decir, practica la escucha activa.

Es por ello que, en nuestras campañas de marketing con influencers, no debemos dejar de lado a los microinfluecners, ya que pueden convertirse en un arma mucho más poderosa y con mayor alcance que un gran influencer. Con ellos, la segmentación es mucho más sencilla y controlable, se concentra mucho mejor al target, y ayuda a darse cuenta de dónde merece la pena invertir.

Por tanto, queda claro que a clave y lo que está funcionando mejor con los influencers, al menos en los últimos años, es la segmentación de públicos. ¿Por qué funciona? Porque, a diferencia de los habituales famosos o “celebrities” de otros entornos como la TV, a los que estamos más acostumbrados por trayectoria histórica, es que el influencer ha llegado ahí por una vía muy distinta. Mientras que los famosos de televisión alcanzan un volumen de visibilidad alto debido a sus personajes y performances, los influencers lo han logrado expresamente por sus gustos y valores personales, por lo que la marca debe seguirlos y adaptarse a ellos, y no al revés. Teniendo su propia marca, generan credibilidad.

La autenticidad es la clave. Por ello, imponer un producto que no encaja con el influencer no genera confianza y acaba resultando evidente. Es preferible ser honestos de primera mano, avisando de que es patrocinado antes que tratar de hacer product placement. Hay que sumarse a la corriente entre el influencer y su público, no tensarla desde fuera. Ser parte de su aventura. Una vez más, prima la transparencia.

Por Mérida Miranda, consultora de Estudio de Comunicación. 

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