• Ambient marketing: Consiste en utilizar el entorno urbano como parte de la estrategia publicitaria. Se aprovechan elementos como calles, fachadas de edificios, aceras, señales de tráfico, entre otros, para transmitir el mensaje de la marca de manera creativa y sorprendente.
• Guerilla marketing: Se trata de campañas publicitarias no convencionales que buscan impactar de forma inesperada y generar un gran impacto en el público. Pueden involucrar acciones como intervenciones urbanas, flashmobs, instalaciones artísticas o eventos sorpresa.
• Experiencias interactivas: Se crean espacios o situaciones en las que el público puede interactuar directamente con la marca. Esto puede incluir juegos, concursos, muestras de productos, experiencias sensoriales o realidad aumentada.
• Graffiti marketing: Se utilizan elementos artísticos como grafitis o murales para promocionar la marca.
• Marketing de emboscada: Consiste en aprovechar eventos, campañas o situaciones populares para promocionar su marca.

A esa larga lista de alternativas para desarrollar campañas de marketing, podemos añadir ahora una nueva alternativa que se ofrece a las compañías: el «fake street marketing».

Es una nueva tendencia  que consiste en crear campañas de marketing digitales en 3D que simulan situaciones de la vida real en espacios públicos para intentar captar la atención del público. El objetivo principal es generar un impacto emocional en las personas, sorprender y promover la viralización del mensaje a través del boca a boca y, sobre todo, conseguir el mayor impacto posible en redes sociales. Estas campañas pueden incluir elementos como actores, escenarios o eventos inesperados siendo el único límite la imaginación del equipo creativo y las posibilidades que ofrecen los recursos audiovisuales.

Grandes marcas han contratado los servicios de un artista actualmente de moda en ese nicho, Ian Padgham, quien produce como las denomina el mismo “videos surrealistas” en las calles de Paris y otras ciudades:

https://www.instagram.com/lorealparis/?utm_source=ig_embed&ig_rid=4830dd33-d195-4a82-b771-8fa5d655423f

https://www.instagram.com/origiful/

Por Amandine Dennetiere, Directora de Estudio de Comunicación

@A_Dennetiere2

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En todo brainstorming, aunque parezca raro, se prefiere la cantidad a la calidad. Seguramente las primeras aportaciones serán aquellas más habituales, pero, si se sigue incentivando al aporte habrá mayor probabilidad de que surjan más originales. Después vendrá la tarea de analizar, ordenar los conceptos, darles un sentido, buscarles un hilo conductor, y elegir aquellos más adecuados para el fin propuesto.

El espacio en el que se lleve a cabo también es fundamental. Debe ser un entorno en el que los miembros del equipo se sientan cómodos. Estando relajados se consigue que surjan las aportaciones sin filtros. El objetivo es conseguir decir lo primero que se pase por la mente ya que, por absurda o imposible que parezca, puede ser de utilidad en el futuro.  Todo participante en el mismo debe saber, en el momento de la tormenta, que los juicios están prohibidos ya que el objetivo debe ser producir ideas libremente; la regla es nunca emitir juicios de calidad. El moderador, durante la consecución de éste, solo debe anotar las sugerencias sin valorar o dirigir el debate pero, una de las claves de su efectividad es poder combinar las opiniones surgidas para conseguir otra mucho mejor o proponer variaciones sobre la de otro compañero.

Esta técnica es muy fácil y útil y existen programas y software vía Internet que permiten a las empresas realizar estas sesiones con sus empleados, clientes o con el público en general pero, en realidad, para llevarla a cabo no es necesario más que un papel, un boli y mantener la mente abierta a nuevas posibilidades.

Por Eva Fresnillo, directora de Estudio de Comunicación

@EvaFresnillo

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La creatividad es algo que a menudo se descarta con demasiada facilidad, pensando que es algo que se tiene o no de forma inherente. Cuando uno piensa en este concepto, piensa en artistas, diseñadores, escritores, etc., pero la realidad es que cualquiera puede ser creativo. Decía Pablo Picasso que “debemos saber interpretar todo lo que se nos presenta en nuestra vida y utilizarlo a nuestro favor”.  Por lo tanto, es saber interpretar lo que nos rodea y aplicarlo a un ámbito de interés.

La creatividad se convierte en un requisito crucial

La creatividad es ver las cosas de forma diferente y, trabajarla y aplicarla a un proyecto o trabajo concreto, aporta grandes beneficios. Cuando intentas encontrar la solución a un problema, pensar de forma creativa abre el abanico de posibilidades. A menudo, las personas se quedan atascadas en soluciones que siempre han utilizado en el pasado, pero podrían hacerlo mejor si fueran más creativas. Así es como obtenemos ideas únicas.

Las organizaciones actuales operan en un entorno globalizado y sumamente competitivo, lo que hace que la creatividad sea crucial. La creatividad es lo que alimenta las grandes ideas, desafía la forma de pensar de los empleados y, por tanto, abre la puerta a nuevas oportunidades. Las empresas no quieren analistas que se limitan a hacer números, quieren analistas que puedan pensar en soluciones creativas basadas en lo que les dicen los números.

Una gran creatividad atrae a las personas, las involucra y, en última instancia, las inspira a actuar, ya sea comprando un producto o comprometiéndose con un proyecto.

En conclusión, un artista puede ser creativo, pero también un ingeniero de software, un matemático o un director general.

Por Inés Amil, consultora de Estudio de Comunicación

@InesAmil

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Merca2.0

A 35 años de esta innovación informática, los Gif siguen teniendo gran éxito en el panorama del diseño y la creatividad.

En 1987 Steve Wilhite, quien infortunadamente acaba de fallecer a la edad de 74 años, desarrolló una herramienta que se convirtió en pieza clave para el desarrollo de la creatividad visual, la posibilidad de contar con imágenes en movimiento con un bajo peso para potenciar los alcances de todo diseñador o desarrollador, el Gif, denominado así por las siglas en inglés de Formato de Intercambio de Gráficos.

El bajo peso de carga y ejecución de un archivo en formato Gif popularizó desde muy pronto su uso y en la actualidad es mayor aún su aplicación. Creaciones visuales con intenciones artísticas banners, infografías, videos cortos y, por supuesto, los populares memes, así como otro tipo de contenidos han hecho que este formato viva prácticamente una época dorada.

La versión original de GIF se llamaba 87a . En 1989, CompuServe, la compañía para la cual trabajaba Wilhite, lanzó una versión mejorada, llamada 89ª, la cual agregó soporte para retrasos de animación (ya se admitían varias imágenes en un flujo en 87a), colores de fondo transparentes y almacenamiento de metadatos específicos de la aplicación . La selección 89a también admite la incorporación de etiquetas de texto como texto (sin incrustarlas en los datos gráficos), pero como hay poco control sobre las fuentes de visualización, aunque esta característica no se usa mucho. Las dos versiones se pueden distinguir viendo los primeros seisbytesdel archivo (el “número mágico”o firme), que, cuando se interpreta comoASCII, lea “GIF87a” y “GIF89a”, respectivamente.

GIF fue uno de los dos primeros formatos de imagen comúnmente utilizados en los sitios web. El otro es el XBMen blanco y negro.

Las posibilidades gráficas de las animaciones en formato Gif siguen teniendo gran vigencia y tal parece que en las redes sociales viven su época dorada. El uso de este formato que otorga movimiento a las imágenes en pantalla, se ha generalizado más allá de los memes o contenidos sin mayor sustancia.

Las animaciones GIFs en las redes sociales y en sitios web se han convertido en un elemento importante para generar contenido interactivo y atraer a más usuarios. Transmiten ideas y actitudes con sentido del humor. Utilizados en la mercadotecnia, permiten crear identidad y estilo de marca. Pueden transmitir la filosofía de marca a los clientes y seguidores. Son muy útiles para comunicar, en forma rápida, una idea a los seguidores.

Internet está repleto de estos segmentos breves de videos cortos que se repiten en bucle hasta el infinito, casi de forma hipnótica, y que cada vez vemos más en Facebook, Twitter y WhatsApp. El boom de las redes sociales los ha convertido en una herramienta vital de la era digital por su inmediatez y su naturaleza dinámica y visual.

En 2015, Facebook los incluyó por primera vez en su plataforma. Y a principios de ese año WhatsApp agregó un buscador de GIF que no sólo permite usarlos, sino también crearlos.

El formato admite hasta 8 bits por píxel para cada imagen, lo que permite que una sola imagen haga referencia a su propia paleta de hasta 256 colores diferentes elegidos del espacio de color RGB de 24 bits . También admite animaciones y permite una paleta separada de hasta 256 colores para cada fotograma. Estas limitaciones de paleta hacen que GIF sea menos adecuado para reproducir fotografías en color y otras imágenes con degradados de color, pero es adecuado para imágenes más simples como gráficos o logotipos con áreas sólidas de color.

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La tecnología y las redes sociales son un pilar básico que ha quedado más que probado durante este último año. En el ámbito de la comunicación, las empresas necesitan conectar mejor con su audiencia. Para ello han de estar al corriente de nuevas formas de acercarse a su público objetivo y nuevos contenidos adaptados a los distintos canales.

Las marcas deben destacar para hacerse oír por sus públicos y ya no basta con el storytelling, sino que hay que incluir en la estrategia el storydoing y así hacer partícipe a su público. Las empresas han de tener algo que contar para construir y reforzar la identidad, posicionar la marca y conectar con su público.

¿Cómo conecto con un público cada vez más joven y exigente?

Integramos storytelling y storydoing para que el público pase de ser un mero espectador de la historia, a crearla y vivirla formando parte de ella. Las marcas tienen ahora que esforzarse más por ser más creativas y crear escenarios en los que los clientes sean los protagonistas. Así, a través de las experiencias personales, las personas refuerzan el vínculo con la marca. Con esto conseguimos una mayor cercanía y credibilidad de cara a futuros clientes, que tienden a fiarse más de otro cliente que de la propia marca.

Para lograr los objetivos y dar a conocer las iniciativas, las marcas deben apoyarse en los distintos canales y medios de comunicación. El público ya no es un receptor pasivo, sino que, como protagonista, se convierte en activo e interactúa y es por eso que hay que intentar conocerlo a la perfección. Los clientes comparten sus experiencias a través de redes sociales, reseñas u opiniones en internet que aumentarán el alcance de la acción y el engagement del público.

Las marcas, en concreto sus departamentos de comunicación, creatividad y marketing no deberían relajarse, han de estar actualizadas porque la falta de actividad y de adaptación a los nuevos canales puede conllevar caer en el olvido.

Por Inés Amil, consultora de Estudio de Comunicación.

@InesAmil

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Parece evidente lo que acabo de afirmar y es un hecho que en las entrevistas de trabajo se suele preguntar al candidato sobre su grado de creatividad, entre otras cosas. Lo que me llama la atención es que, pese a que las empresas se han dado cuenta de que necesitan empleados creativos, la mayoría no pone los medios para que afloren esas ideas nuevas y diferentes que son fundamentales para que la compañía progrese.

¿Qué es la creatividad? La creatividad es imaginación.

Todos, en mayor o menor medida, somos personas imaginativas y lo puedo demostrar. Imaginad que, ahora mismo, en el portal del edificio donde os encontráis, os está esperando un maravilloso caballo blanco con alas. Es grande y majestuoso. Sus alas son suaves y ligeras. Está tranquilamente esperando a que salgáis a admirarlo. ¿A que habéis visto ese caballo en vuestra mente? Es inevitable. La capacidad del ser humano de visualizar imágenes con su imaginación es casi perfecta.

Pero para poner en marcha la imaginación, la base de la creatividad, es necesario disponer el entorno que lo permita. Si los trabajadores están permanentemente atendiendo a labores que deben terminar de forma inmediata, frente a la misma mesa y el mismo ordenador día tras día, relacionándose con los mismos compañeros continuamente, no tienen ni el tiempo ni la disposición para imaginar cosas nuevas. La rutina mata la imaginación, es así de simple. La misma mesa, el mismo ordenador, el mismo entorno, los mismos horarios… todo ello es la antítesis de la creatividad.

Algunas empresas se dan cuenta de ello y comienzan a implantar nuevos entornos de trabajo, más flexibles y amigables. Todos conocemos ejemplos como Google o Pixar, por citar algunos. Podemos pensar que son modas, pero no lo son, porque estos nuevos diseños responden a la necesidad de fomentar la creatividad.

¿Cuáles son esas necesidades?

Aunque parezca obvio, es necesario recordarlo. Para que aflore la imaginación debemos estar de buen humor, romper la rutina con frecuencia, contar con elementos nuevos que nos permitan hacer asociaciones diferentes, tener tiempo, estar tranquilos, divertirse, relacionarse a menudo con personas distintas, estar al tanto de lo que hacen los demás o tener conversaciones no relacionadas con el trabajo, entre otras cosas.

Es evidente que la creatividad requiere de cierto tiempo de relajación o esparcimiento para que madure. Yo, por ejemplo, cuando necesito tener ideas nuevas, suelo bajar a la calle, dar un paseo o llevarme el ordenador a un entorno diferente (como a la cocina de mi oficina, por ejemplo). Muchas veces las ideas ni siquiera se me ocurren en el trabajo. Me surgen cuando llego a casa, o el fin de semana, o mientras me ducho, o mientras conduzco… Es decir, en lugares donde estoy tranquila y que me inspiran ideas diferentes a aquellas con las que asocio mi rutina diaria.

Si las empresas quieren estimular la creatividad, tienen que propiciar espacios variados y lugares donde las personas puedan interactuar. Es bueno, además, promover el buen humor y la diversión. ¡Sí, la diversión también inspira la creatividad!

En cualquier caso, mi objetivo en este post es señalar la contradicción en la que ahora mismo incurren las empresas. No pueden exigir empleados creativos e innovadores si no ponen las condiciones para que esa creatividad florezca.

Estefanía Campos, directora de Estudio de Comunicación España.

@Ecampos1976

La entrada Las empresas piden creatividad pero, ¿la facilitan? se publicó primero en Estudio de Comunicación.

En su versión en inglés, podemos encontrar este mes el artículo To Come Up with a Good Idea, Start by Imagining the Worst Idea Possible, escrito por la diseñadora turca Ayse Birsel. En él se desarrolla la idea de que buscar una solución -a priori- desacertada o incluso descabellada es una técnica con la que, precisamente, se puede llegar a la mejor respuesta para resolver un problema.

Estamos ante una técnica sencilla y multidisciplinar que podemos aplicar a la hora de elaborar un plan de comunicación, idear una campaña publicitaria o diseñar la identidad visual de una compañía. El secreto está en derrumbar los obstáculos mentales que nos imponemos nosotros mismos -o las personas a nuestro alrededor-, sobre todo el miedo a equivocarnos o fracasar. ¿Cuántas veces hemos leído, en las biografías de científicos, artistas o empresarios ilustres, que antes de tener una idea brillante tuvieron otras tantas mediocres? Y aún seguimos persiguiendo a los que se atreven y lo intentan, a los que dejan volar su imaginación en busca de una idea rompedora a la par de efectiva.

Probémoslo, tirémonos a la piscina de la imaginación, ¡no hace falta flotador! La próxima vez que estemos ante un briefing o nos pidan consejo para resolver un enredo, pensemos mal y démosle una vuelta, démosle forma a nuestra idea: que el miedo no impida que acertemos.

Por Aída Cerón, consultora trainee de Estudio de Comunicación España.

@aidaceron_

La entrada Piensa mal y acertarás: el “wrong-thinking” como técnica creativa se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Sin embargo, la Comunicación tiene un alcance mucho más amplio que el meramente informativo, aunque deba incorporar en lo necesario la más rigurosa y veraz información. Por eso ha de incluir elementos creativos que la potencien y enriquezcan. Hablamos de acciones dirigidas a públicos de interés que estimulen su participación en el logro, por ejemplo de objetivos de alcance social como la conservación del medio ambiente mediante plantaciones de árboles por los círculos familiares o la ayuda en la divulgación de necesidades de bancos de alimentos, acciones ya realizadas con éxito en muchos casos.

En fin: es cuestión de echarle mucha imaginación, componente imprescindible de la creatividad que puede poner el sello del éxito a las buenas campañas, porque, a diferencia de la información, la Comunicación puede y debe ser multidireccional y permite involucrar activamente a los receptores, crear acciones de todo tipo y mensajes llamativos que “enganchen” a los públicos objetivo. Desde este punto de vista, las campañas de Comunicación han de ser propuestas con la doble perspectiva periodística y publicitaria, con más peso de una sobre la otra según el caso. Habrá que decir entonces lo de “no permitas que la falta de creatividad de estropee una buena campaña de Comunicación”.

Por Ramón Almendros, asesor sénior de Estudio de Comunicación

@RamonAlmendros

La entrada Creatividad, condición necesaria para la buena comunicación se publicó primero en Estudio de Comunicación.

He leído un libro muy interesante. Lo primero que me impactó fue su título: Rompefrenos, con el símbolo de marca registrada y con una tipografía muy chocante y “rompedora”. Imaginé que el autor de la obra sería alguien que sabía cómo llamar mi atención y descubrí que, en efecto, los autores del libro se dedican al mundo de la publicidad, cómo no. Rafael Esteve y Juan José Pérez Cuesta saben que la primera impresión es la que cuenta. Luego seguí leyendo el resto de los elementos de su portada, fijándome ahora en su «eslogan»: «nunca la publicidad fue tan creativa, pero nunca tan ineficaz». Ahí estaba el quid de la cuestión. Lo abrí enseguida y empecé a leerlo.

A lo largo de sus páginas los autores nos dan una serie de claves para “re-vigorizar las marcas y los negocios”. Apuestan por la publicidad como motor “rompefrenos” para “desbloquear el potencial inexplorado” de muchas empresas, es decir, que actúe como un “arma de innovación” que descubra áreas desconocidas de las marcas. Su fórmula es clara, lo primero es encontrar los frenos mentales que bloquean nuevas ocasiones de consumo o nuevos consumidores para, posteriormente, “darles un martillazo” desactivándolos con su publicidad. Sus cinco martillazos pueden sonar a chino a aquellos que desconozcan las peculiaridades de la comunicación, como por ejemplo, esa afición que tienen los publicitarios por los anglicismos. Barriers ippon, problem reinvention, category stealing, product demo y endorsements son las propuestas de los creadores de los “rompefrenos”. El primer martillazo nos propone darle la vuelta a la tortilla, y convertir una percepción negativa, que limita claramente a consumidores, en algo positivo. Por ejemplo, el mítico spot de “son las once y media, hora Coca Light” cambió la concepción del consumo únicamente femenino de productos Light. En cuanto al segundo, Danone destapó un problema, hasta entonces desconocido, como es la pérdida de defensas y lo convirtió en un problem reinvention con su revolucionario Actimel. Chupa Chups empleó el martillazo category stealing al no mencionar a otros lollipops ni a otros caramelos en su slogan “menos calorías que una manzana”, comparando el producto con otra categoría más saludable, en este caso, una fruta. En el cuarto martillazo, los autores nos enseñan que para realizar una demostración del producto lo primero que debemos tener en cuenta es la exclusividad, como por ejemplo, “el zapato que respira” de Geox y, posteriormente, considerarlo como un micro-spot independiente con su propia argumentación. Por último, los endorsements son recomendaciones que encontramos en cuatro categorías: celebrities, testimonios anónimos, de profesionales y de instituciones. Sobran las palabras en el testimonial de L’oreal con la veterana actriz Jane Fonda.

El método que proponen pretende explotar el petróleo que muchas empresas tienen escondido o del cual desconocen su existencia. Quieren crecer pero no saben cómo hacerlo. Tras Rompefrenos lo harán. Los autores nos quieren dejar claro que la publicidad ha de tener resultados “reales” en ventas, y no sólo en reconocimiento o imagen, ni tampoco en el número de galardones que acumulan polvo en la estantería. Entramos en el dilema de la existencia de los truchos. ¿Cuál es la verdadera finalidad de la publicidad: vender o ganar premios en festivales? ¿Cabe la posibilidad de realizar piezas creativas sólo para el disfrute artístico? ¿La publicidad es una herramienta de comunicación o una obra de arte? La meta de este instrumento seguirá siendo el eterno debate entre creativos y marketinianos. Mientras tanto, en un mundo paralelo a esta “trifulca”, seguimos disfrutando de millones de spots que nos hacen reír, llorar, amar u odiar, y tras ellos, una cifra que va ganando cada vez más ceros, y no precisamente a la izquierda.

La entrada Cuando la publicidad y la eficacia se conocieron se publicó primero en Estudio de Comunicación.

Por eso, muchos llegan a percibir la publicidad como algo desagradable, molesto. Algo que les «parte» la película y, además, se repite machaconamente. Sin embargo esto no siempre es así. Hay veces que la publicidad nos alegra con sus canciones pegadizas y nos emociona con su representación de pequeños trozos de vida cotidiana.

Al igual que en su día nos dejamos seducir por el “chico Martini” a “la hora Coca-Cola Light” y “comíamos con Isabel”; hoy sacamos la mano por la ventanilla del coche para sentir que “nos gusta conducir” o luchamos por pagar la hipoteca de la “república independiente de nuestra casa”. De todos estos recuerdos publicitarios es de lo que habla Sergio Rodríguez en su recién publicado libro: “Busque, compare y, si encuentra un libro mejor, ¡comprelo!”.

Todas esas frases, eslóganes y canciones que hoy seguimos recordando en nuestro “top of mind” son el resultado de una publicidad eficaz. La eficacia publicitaria no siempre va de la mano de la belleza visual. Un claro ejemplo de esto es la última campaña de retirada de las bolsas de plástico que está haciendo Carrefour: “Bolsa CACA”. Ese claim no nos evoca una situación agradable y tampoco viene acompañado por un modelo que nos lo haga más atractivo, pero nos impacta.

Recordando al famoso “Curro” de Halcón Viajes llegamos a la conclusión de que la publicidad valiosa es aquella que se recuerda, independientemente de que pueda parecernos hortera o poco sofisticada.

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